[TEMARIO]

Este curso se divide en las siguientes asignaturas prácticas:

1. Técnicas de selección del material.
2. Captura en Premier Pro.
3. Concepto de continuidad visual.
4. Edición con Adobe Premier Pro.
5. Prácticas de edición.
6. Postproducción de un cortometraje de ficción.

1. Técnicas de selección del material
La edición de vídeo empieza casi antes de abrir el
programa de edición. Hay que contar con todos los
elementos que se van a utilizar para el montaje y
seleccionarlos previamente. El orden en montaje es
fundamental.

• Primera selección del material y elección del más
adecuado para el producto que se quiere realizar.


2. Captura en Premiere Pro

La captura supone la inserción del material previamente
grabado en el ordenador de modo que pueda ser
reconocido por el programa. Este no es un trabajo
mecánico ni sin importancia. El orden debe presidir en
todo momento la ejecución de este proceso.

• Técnicas de captura del material escogido
y metodología de trabajo.
• Movie capture y Batch capture (procesamiento por lotes)


3. Concepto de continuidad visual

El concepto de continuidad visual, el “racord”, supone
continuidad de movimiento, de texto, de luz, de sonido…
El trabajo con una cámara propio del cine origina este
concepto. Durante el montaje debemos intentar siempre,
a través de nuestro dominio del lenguaje, preservar la
continuidad visual.

• Nociones básicas de racord y edición de imágenes
en movimiento con Adobe Premiere Pro.
• Técnicas de concatenación de planos: Corte por
movimiento, insertos, continuidad por sonido, etc.


4. Edición con Adobe Premiere Pro
El programa es el entorno que nos permite trabajar en
la edición de nuestros productos de modo no lineal.

Premier Pro es uno de los más populares y potentes
softwares de edición, aúna la sencillez, la usabilidad y la
profesionalidad.

• Iniciar un proyecto: especificaciones.
• Entorno de trabajo: archivos de imagen, monitor
y línea de tiempo.
• Herramientas de selección y trabajo.
• Trabajo con clips de película: corte, selección, pegado
o movimiento, entre otros.
• Transiciones entre clips y trabajo con la capa de
transparencia.
• Atajos de teclado.
• Trabajo por capas.
• Recursos con tiempo y filtros.
• Efectos y manipulación de los mismos.
• Gestión de archivos de sonido.
• Integración de sonido e imagen.
• Titulación e integración con imagen y sonido.


5. Prácticas de edición

Los alumnos de edición trabajan constantemente con
los materiales producidos por los alumnos de cámara
y realización y con materiales de archivo. Un curso de
edición debe ser completamente práctico y así es el de
NOU[PRO]DIGI.

• Prácticas de edición no lineal de imágenes de vídeo
y audio: captura y edición de imágenes originales.
• Trabajo con fotografías fijas y música.
• Edición de un spot.
• Trabajo de montaje temático con imágenes
originales de cámara.
• Narrativo visual sin sonido.
• Narrativo visual con sonido.
• Ejercicio de montaje de croma.


6. Postproducción de un cortometraje
de ficción

• Los alumnos de edición participan en la postproducción
del cortometraje de ficción que constituye el trabajo de
curso tanto para ellos como para los alumnos que
realizan el curso trimestral de cortometraje.


[CONTENIDOS PRÁCTICOS]

Algunas de las prácticas más destacadas del curso son:

• Captura y edición de imágenes y sonido.
• Ejercicios de continuidad visual.
• Ejercicio de música e imagen.
• Montaje narrativo sin sonido.
• Montaje narrativo con sonido.
• Edición de un cortometraje de ficción.