Michael Chéjov (1891-1955) fue un aclamado actor, director y profesor de teatro que indagó en su profesión y formalizó un lenguaje práctico y accesible para desarrollar la parte artística y creativa del actor. El sistema de actuación y entrenamiento actoral de Michael Chéjov se centra en la imaginación, el cuerpo y el movimiento como fuentes de inspiración de las emociones artísticas, aquellas que dependen de su sentido creativo y no de su psicología personal.

El taller de exploración del imaginario pretende despertar en el profesional de teatro o danza la capacidad de relacionar su mente con su cuerpo, fortalezer esta unión psicofísica junto con la capacidad de encarnar imágenes, haciendo de éstas una herramienta indispensable para la creación y la interpretación en escena. El cuerpo, su movimiento y el imaginario tomarán una especial relevancia a la hora de trabajar la presencia en escena y la capacidad de comunicar con el espectador.

OBJETIVOS

• Incorporación de las ideas y conceptos básicos de la teoría y sistema de actuación de Michael Chéjov
• Profundizar en la unidad psicofísica del actor o bailarín y su implicación en el proceso creativo.
• Conocer un nuevo vocabulario de actuación que haga referencia a los conceptos y técnicas propuestas.
• Acercarnos a la realidad contemporánea del teatro y la performance desde estas propuestas.
• Investigación y experimentación de técnicas concretas.

CONTENIDOS

• El cuerpo-mente del actor y el performer.
• Imaginación y concentración: interdependencia.
• Atmósferas y calidades de movimiento.
• Centros y cuerpo imaginario del personaje.
• Gesto arquetípico y gesto psicológico.

METODOLOGÍA

• Nos acercaremos a las técnicas de Chéjov desde presupuestos y conceptos tales como el cuerpo-mente, la presencia, la atención, la energía y la conciencia corporal, kinestésica y espacial.
• El trabajo se basará en la experiencia y experimentación de ejercicios psicofísicos e improvisaciones sobre las principales ideas del autor y sus técnicas de actuación.
• Favorecerá la discusión y el intercambio de ideas de los participantes sobre distintas aproximaciones desde el punto de vista del creador.
• Los participantes necesitarán ropa cómoda para realizar ejercicio físico. Deberán tener pensado un personaje (no necesariamente teatral) que deseen interpretar/caracterizar extraído de una obra dramática, ópera, novela, película… que conozcan bien.
• Necesitarán traer memorizado un fragmento de 5-8 líneas aproximadamente del personaje elegido y que deseen trabajar durante las sesiones.

Se recomienda la lectura previa de alguno de sus libros publicados en castellano:

Al Actor, Buenos Aires, Ed Quetzal, 1993;
Sobre la Técnica de la Actuación, Barcelona, Ed. Alba, 1999;
Lecciones para el actor profesional, Barcelona, Ed. Alba, 2006.