¿A quién va dirigido el curso?

El curso va dirigido a aquellas personas que empiezan por primera vez en él ámbito pictórico, así como aquellas que quieren completar sus conocimientos con las diferentes técnicas que este taller ofrece.

Las posibilidades de la pintura y el dibujo

La pintura

En esta iniciación a la pintura abordaremos el arte de pintar a través de las diferentes medios: óleo, acrílico, punta seca, monotipo y serigrafía; a través de las cuales trataremos técnicas elementales como la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor.

Una búsqueda personal de un mensaje visual, que transcienda del material usado en sí.

El dibujo

El dibujo como la expresión de una imagen que se hace en forma manual , los materiales que se pueden usar son muchos, en este taller trataremos el del lápiz o grafito y la punta seca como instrumento sobre papel.

Las técnicas que vamos a aprender pertenecen al mundo de la pintura y la estampación. Todas ellas se enfocan en el terreno de lo pictórico, ya que tanto el monotipo, como la pintura o serigrafía manual, están más cerca del terreno de la pintura que del grabado.

Se caracterizan por piezas únicas e irrepetibles que se alejan de la seriación en grabado, aspecto que abordara la punta seca y la serigrafía con procedimiento fotomecanico.

Los tamaños que trabajamos en el curso son de formato pequeño, no superior a 30*30 cm.

Las técnicas que vamos a emplear:

Óleo y acrílico

• Óleo:
La clásica técnica de la pintura compuesta de pigmento y aceite , de una gran calidad plástica, que a diferencia del acrílico se caracteriza por su mayor lentitud de secado.

• Acrílico:
Es otra técnica plástica, menos grasa que el óleo y nos ofrece otras posibilidades. El acrílico esta compuesto por pigmento más cola vinílica, lo cual le confiere una gran capacidad adhesiva, que a comparación del óleo seca en cuestión de minutos.

En este curso citaremos otras técnicas húmedas destacables: como el gouache y la acuarela.

Todas ellas están compuestas por pigmento y se diferencian unas de otras por su diluyente, que les dota de unas características particulares que cada uno adecuara a sus objetivos.

El monotipo, en los límites de la estampa

A caballo entre el grabado y la pintura, el monotipo compromete a la persona a realizar y a grabar una acción única e irrepetible.

Dicha inmediatez obliga a asumir actitudes premeditadas propias de nuestra actuación plástica, propiciadas por la expresividad, la decisión y la experimentación durante el proceso de estampación, cuando se obtiene la prueba única que , por definición caracteriza esta técnica.

La punta seca

Es una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha con una aguja de acero o punta seca.

Serigrafía en pequeño formato:el taller transportable

El curso abordará las estrategias de organización y gestión de las infraestructuras mínimas necesarias para la elaboración y la estampación de matrices serigráficas en pequeño formato. Se trabajarán indistintamente las técnicas manuales y los procedimientos fotomecánicos.

La serigrafía es un método de reproducción de imágenes sobre casi cualquier material, que consiste en transferir una tinta a través de una gasa (anteriormente era con una seda, tensada en un marco, de ahí el nombre), el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

Interpretación de la Imagen Fotográfica

Partiendo de una imagen fotográfica que nos interese, la interpretaremos en colores cálidos y frios, jugaremos con la figura-fondo, la degradación tonal, los valores de la composición.

Una serie de representaciones a partir de una imagen previamente seleccionada, que nos ayudara a confeccionar la obra de cada uno, materializada en una pieza única sobre papel o la creación de un libro de artista,…la forma de materializar la obra final sera a la elección de cada uno.

Se llevara a cabo la reflexión y análisis formal de la imagen para sacar nuestra propia composición, a partir de una libertad creativa total.

Libro de artista

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:la posibilidad de unión entre la pintura, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores.

Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la serigrafía, desde la acuarela a la punta seca, desde el monotipo al collage....o la conjunción de varias de ellas.

Normas básicas para el buen funcionamiento del curso:

Es muy importante leerse este punto ya que para apuntarse al curso se tienen que aceptar las condiciones propuestas.

1. Para poder atender a todas las personas correctamente y para evitar aglomeraciones, este curso admite 6 personas por clase.
2. El precio incluye todo el material necesario para el desarrollo del curso. No hay gastos añadidos.
3. Se requiere un compromiso de asistencia elevado ya que no se efectuarán recuperaciones de las clases.
4. Se tiene que abonar cada mes el importe completo del curso. Solamente dejará de pagarse el importe mensual en caso de baja del curso.
5. Los pagos se tienen que realizar la primera clase de cada mes.
7. Es muy importante la puntualidad ya que el tiempo está pensado para poder desarrollar los objetivos propuestos en clase. El tiempo son 2 horas de clase y un cuarto de hora para recoger pinturas y materiales.
8. En caso de que te quieras dar de baja por cualquier motivo me tienes que avisar con tiempo: mínimo 10 días.
¡Bueno dicho todo esto, espero que te interese el curso y un saludo!