Algunos de ellos son:

- Old School (Traditional & Revisited)

- Comic

- Japones

- Chicano

- Fantasía

- Biomecánico

- Realista.

Asi mismo también veremos que tipos de materiales de dibujo y soportes son los más adecuados para el trabajo, y su utilización.

Encaje, proporciones, perspectiva y composición:

Es la parte mas técnica del curso, pero a su vez la mas necesaria, será la base de todos los trabajos que realicemos y es imprescindible para poder crear unos buenos diseños.

Técnicas:

- Dibujo a lápiz.

- Tintas.

- Texturas.

Trabajaremos las formas principales de construcción de los diseños, para posteriormente ir complementándola con unos buenos acabados que nos permitan generar las sombras, volúmenes, texturas y separaciones de elementos.

Diferenciar planos dentro de una ilustración:

Aprenderemos mediante la tinta (usando línea y mancha) a separar primeros y segundos planos, para dejar el dibujo preparado para su posterior coloreado

Teoría del color:

Conocimiento de la psicología del color y a diferenciarlos en relación a sus características (Colores primarios, secundarios, sus complementarios, separación en cálidos y fríos, etc…), y su combinación para poder enfatizar el diseño y crear separaciones, focos de atención, etc….

Técnicas:

- Lápices de color

- Aguadas monocromáticas (Tinta china y acuarelas)

- Acuarelas (Anilinas) / Pastillas.

- Rotuladores.