El perfil del alumn@ es una persona que domina al menos un sistema operativo gráfico, tiene conocimientos de las vistas tridimensionales y ha utilizado 1 o 2 programas de creación tridimensional y animación.

El alumn@ quiere aprender a utilizar el programa y sus opciones específicas y tiene experiencia trabajando con programas de 3D de al menos 1 año y orienta sus conocimientos a fines artísticos, creativos, publicitarios, ingeniería, arquitectura, de laboratorio, médicos, cine, TV, efectos especiales, etc. Ejemplo de programas: 3D Estudio, 3D Max, LightWave, Alias, etc.

Objetivos generales
Crear objetos tridimensionales de alta calidad a través de las diferentes opciones de modelado dominando el interface visual de Softimage XSI.

Aplicar texturas y luces con calidad fotorealística apropiadamente a los objetos tridimensionales de la escena (Softimage + Mental Ray).

Animar los objetos de la escena de una forma real o creativa comunicando un mensaje específico.

Visualizar las imágenes fijas y animaciones a su correcto formato de salida final PAL/NTSC/CINE…

Dominar el sistema de realización y calendarios de la producción tridimensional.

Temario

Crear objetos tridimensionales de alta calidad a través de las diferentes opciones de modelado dominando el interface visual de Softimage XSI (Model) experimentando las diferentes posibilidades de combinación de modelado y reducción de polígonos para la optimización de la escena.
Creación de objetos orgánicos mediante nurbs.
Aplicar texturas y luces con calidad fotorealística apropiadamente a los objetos tridimensionales de la escena (Softimage XSI.)
Utilizar un escáner 2D y un escáner (de brazo) microscribe 3D.
Creación de escenarios, Mattepaintings e Infoarquitecturas.
Creación de ambientes en los escenarios a través de la tecnología de textura avanzada e iluminación volumétrica (Mental-Ray)+Render Tree.
Dominar el Render Interactivo para ajustar la calidad fotorealista de la escena.
Mezclar, combinar con Attribut Painter.
Integrar la paleta de producción visual del compositor en el entorno de producción tridimensional.
Dominar el Interface gráfico jerárquico del compositor.
Creación de personajes y criaturas digitales fotorealistas.
Trucos y técnicas de la integración de la escena.
Animar los objetos de la escena de una forma real o creativa comunicando un mensaje específico.
Animación por transformaciones, morphing, keys, cluster, lattice, shapes, deformaciones y curvas.
Creación de Setups avanzados para personajes y sistemas automatizados de animación.
Animar personajes tridimensionales para su incorporación en escenas de vídeo real a través de las técnicas de Rotoscopia.
Animar a través de la cinemática directa e inversa.
Aplicar las propiedades físicas de volumen, masa, elasticidad para la simulación de choques, caídas, etc...
Animar a través de expresiones y funciones, personajes y escenarios virtuales para videojuegos a través de los canales de entrada, ratón, joystick, voz...
Aplicar las técnicas de mover animar y actuar en la creación de las animaciones.
Principios de Animación tradicional aplicados al 3D.
Estilos de animación y criaturas digitales fotorealistas.
Mover – Animar – Actuar.
Dominio del peso, equilibrio y ritmo.
Teoría de Laban.
Curvas emocionales
Acting y animación Facial.
Microexpresiones.Formatos y salidas.