Añadir movimiento al diseño gráfico representa una nueva capa de expresión para cualquier creador, aunque también otra de dificultad. Para facilitar esta transición, Borja Holke —motion designer con más de 10 años de experiencia y clientes como Canal+ y Converse— te enseñará a dominar el timing y las curvas de aceleración en Adobe After Effects para ayudarte a crear tu propio lenguaje de movimiento. En este curso aprenderás a utilizar desde cero las herramientas profesionales de animación disponibles en After Effects.

Objetivos: Empezarás conociendo a Borja y su trayectoria profesional, las agencias en las que ha trabajado y los estudios con los que ha colaborado, para luego conocer sus influencias en el mundo del motion design. Seguidamente, conocerás Adobe After Effects y los usos que le ha dado Holke en su carrera. De allí pasarás a instalarlo en tu ordenador, si aún no lo tienes. Conocerás algunas herramientas básicas del programa: capas, capas de forma, keyframes, curvas de animación y renders. A partir de aquí, empezarás a diseñar el movimiento, basándote en el análisis del movimiento de un personaje cuya expresión corporal y personalidad servirá como referencia para animar. Aprenderás a crear una librería básica de movimiento con animaciones de escala, posición, stretch, rotación y arrastre. De ahí pasarás a crear animaciones coreográficas, en las que combinarás estilos con relaciones de causa y efecto que darán como resultado secuencias de animación. Por último, Borja te dará algunos trucos para elaborar un buen reel y arrasar en redes sociales. Te enseñará a planear la secuencia para tu reel, las transiciones y otros trucos de edición.

Requisitos: No necesitarás experiencia previa con Adobe After Effects; solo necesitarás un ordenador con el software instalado e interés por el diseño gráfico y el motion design.

A quién va dirigido: A diseñadores gráficos que quieran aprender a utilizar el movimiento como una capa más de expresión en sus proyectos.