Objetivos: Aportar a los alumnos las herramientas y técnicas necesarias para poner en marcha talleres de actividades artísticas con el usuario, con el fin de trabajar con ellos su creatividad, la memoria, la atención, la comunicación, la interacción, la estimulación cognitiva y, entre otros aspectos, también la movilidad y psicomotricidad en diferentes segmentos corporales. Definir el concepto abstracto de la arte-terapia, su origen y evolución a través del tiempo. Conocer la teoría de la arte-terapia y el marco psicosocial de aplicación. Descubrir la importancia de la arte-terapia y su relación con la creatividad. Conocer el los principales beneficios de la arte-terapia a nivel individual y social. Reconocer la metodología de trabajo y los principales recursos materiales para la arte-terapia. Aprender a diseñar una sesión de arte-terapia: perfil del destinatario, objetivos, fases, duración, instalaciones, recursos y materiales. Conocer las principales técnicas que se utilizan en arte-terapia para el colectivo geriátrico: creatividad, pintura, escultura y modelado, collage, máscaras, dibujo, mandalas, y cromáticos con lanas.

Requisitos: conocimientos básicos sobre la materia

A quién va dirigido: Trabajadores y profesionales que trabajan en animación sociocultural y desean especializarse en actividades artísticas adaptadas para desarrollar sesiones de arteterapia con personas mayores y usuarias de centros residenciales, geriátricos, centros de día, etc. Profesionales que trabajen o quieran perfeccionar sus conocimientos sobre técnicas de arte-terapia con el público geriátrico. Titulados universitarios y estudiantes de últimos cursos universitarios relacionados con la rama de ciencias sociales y similares: psicología, pedagogía, trabajo social, educación social, sociología, etc, que quieran mejorar su perfil profesional y sus posibilidades de acceso a la oferta laboral en el sector de los servicios socioculturales, públicos o privados.