Dirigido a: guionistas y todas aquellas personas interesadas en incrementar su cultura visual.

Metodología: los temas y cada una de las películas e imágenes visitadas, serán propuestos al alumno desde la perspectiva de su actualidad y no como mero recorrido histórico.Deberán servir como instrumentos de reflexión para la escritura y como incitación al conocimiento y al descubrimiento de la cultura visual que la práctica de la escritura cinematográfica requiere.

Contenidos:

-El origen del cine como lenguaje visual. Primeras ideas y primeros teóricos.
-La cualidad expresiva del espacio y el tiempo.
-Relación de la pintura y el teatro con el cine. Futurismo.
-La época y la búsqueda del movimiento.
-Expresionismo. Posicionamientos y poéticas de entreguerras: F. Lang, Abel Gance, etc.
-El surrealismo. Investigaciones sobre el Ritmo Visual y la poética y manifiestos surrealista: Duchamp, Man Ray, Buñuel, etc.
-Personajes memorables y su relación con los mitos universales.
-La particularidad de la escuela soviética. Del constructivismo y los descubrimientos poéticos de la escuela rusa (Pudovkin, Einsentein) hasta la actualidad (Tarkovsky y la escultura en el tiempo).
-La creación del personaje. Su independencia y su relación visual. Análisis de la caracterización visual de los personajes elegidos.

-Cine experimental, cómo influyó e influye en la poética visual y en la construcción del guión cinematográfico. Algunos ejemplos en diversas épocas.
-El Neorrealismo italiano.
-Free Cinema- Underground- Documental. Experiencias y revisiones del lenguaje visual. Síntesis históricas y nuevos modos de planteamiento del discurso visual.

Profesores: Sara Rosenberg, escritora, dramaturga y pintora. Ha publicado varias novelas, cuentos en antologías y periódicos nacionales y obras de teatro. Ha realizado también numerosas exposiciones de arte visual, documentales y guiones para cine. Ha trabajado como escenógrafa y directora de arte para teatro, cine y video.

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