• Duración: 24 horas. / 3 meses / 2 h semanales. En horario de: 11h, 18h y 20h.
• Tasas del curso: 700€, ó 3 cuotas de 250€. (+ matrícula subvencionada: 30€. /matrícula ordinaria:100€)
• Justificante académico: diploma y certificado. Diplomado en Fotografía Digital.

El curso General de Fotografía está compuesto por 24 horas de prácticas y teorías monográficas desarrolladas en 3 meses. Sesiones donde encontrarás la solución y respuesta a cualquier duda de tu equipo y del entorno fotográfico. Cada día de clase se desarrolla un tema con su teoría y práctica correspondiente.

Dirigido al usuario de una cámara reflex o compacta que desea iniciarse o aclarar conceptos fotográficos prácticos y fundamentales; la cámara, las calidades, la luz, la exposición, el contraste, bodegón, retrato, modelos, flash, filtros, objetivos, fotómetros, estética, composición, reportaje, fotografía nocturna, iluminación, el control de la escena y del equipo fotográfico, etc.

1. La Cámara Reflex Digital. La fotografía actual. Formatos, aplicaciones. Funciones y modos. El control.
• Práctica de utilidades de la cámara. Valores de reciprocidad. Exposición. El equipo fotográfico actual.
2. La luz, Iluminación, fotometría. Exposición. Esquemas y Angulaciones. Fotometría reflejada e incidente.
• Práctica de iluminación en plató. Luz, directa, reflejada y difusa. Mediciones fotométricas reflejadas.
3. Calidades Fotográficas. Características. Propiedades. Píxel. Grano. Poder resolutivo. Calidades Digitales.
• Practica de reportaje fotográfico en exteriores, forzados +/- . Fotometría. ISO ideal. El movimiento.
4. Objetivos. El zoom. El angular y el tele. Óptica fija. Elementos macro. Duplicadores. Longitudes focales.
• Práctica de macrofotografía. Elementos de aproximación. La Iluminación. El Punto de nitidez.
5. Filtros fotográficos, técnica y creatividad. Aplicaciones prácticas. Efectos. Filtros correctores y conversores.
• Práctica de reportaje fotográfico en exteriores. Aspectos creativos. Variación del contraste de la escena.
6. Estética fotográfica, toma y composición de la escena. El posicionamiento ideal de cámara. Equilibrio.
• Práctica de bodegón creativo, Cuarzo 3.500ºK. Composición, fotometría, iluminación. Ley de los tercios.
7. La iluminación en estudio. Esquemas, Angulaciones. Instrumentos de iluminación. Fotometría. Modelos.
• Practica de fotografía de Moda. Cuarzo Halógeno y lente fresnel. Sesión de estudio con modelo profesional.
8. El flash en exteriores e interiores. Autónomo y portátil. Efectos y control. Manual, automático y TTL.
• Práctica de flash. Iluminación de reportaje con flash, directo, difuso o reflejado. Velocidad de sincronía.
9. Elementos de control Creativos, Enfoque y Movimiento. Distancia Hiperfocal. El trípode. Accesorios de apoyo.
• Práctica fotográfica creativa. Congelar objetos en movimiento. Largas exposiciones. Efectos. Control de enfoque.
10. El retrato. Posados. Esquemas de iluminación. Óptica. Los fondos. Origen y Tendencias actuales. Punto de vista.
• Práctica de retrato en estudio. El control de la pose. Iluminación de escena en plató. Fotometría incidente.
11. La fotografía nocturna. Escenario urbano. Paisaje. Fuegos artificiales, relámpagos. Larga exposición.
• Práctica de fotografía nocturna en exteriores. Arquitecturas. Efectos creativos. Zoom. Movimiento. Filtros.
12. Tendencias Fotográficas. Autores. Disciplinas. Visionado de selección de imágenes. Aspectos técnicos y creativos.

• Práctica de Autorretrato. Fotografía de autor en blanco y negro. Fotometría. Esquemas de Iluminación.