El objetivo del Curso consiste en estimular y orientar al alumno en sus procesos creativos y artísticos y en su proyección profesional en el mundo de la fotografía, ofreciéndole un amplio abanico de herramientas analíticas y experimentales para que pueda desarrollar activamente sus habilidades y aprovechar, de la forma más adecuada y rentable posible, sus capacidades plásticas.
Los contenidos están especialmente diseñados para estudiantes de tercer año que conciben la fotografía como un medio de expresión y desean profundizar en este ámbito los conocimientos previamente adquiridos. También puede ser de gran ayuda a fotógrafos en activo que quieran actualizar su formación y ampliar sus estrategias de creación fotográfica.
Programa
Arte y Fotografía: (r)evolución de un sistema
Consideraciones preliminares alrededor de la definiciónde arte. Observaciones sobre aspectos conceptuales y teóricos de la fotografía. Breve repaso histórico de los movimientos artísticos contemporáneos. Modelos críticos e interpretativos.
Propuestas fotográficas contemporáneas
Las prácticas artísticas contemporáneas se mueven entre la evocación de la fragilidad de la condición humana y los gestos que reclaman la atención hacia esta fragilidad. Se mostraran trabajos de diversos creadores y se analizará sus estrategias estéticas, narrativas y políticas.
Visión, representación y comunicación: el proceso creativo
Profundización en las estructuras y dinámicas de la percepción y de la comunicación. Espíritus fundamentales de la creación. Identidad del artista. Sustancia, status y función de la fotografía como medio de expresión artística. El acto fotográfico. El significado del trabajo personal y sus características contemporáneas. De la inspiración a la recreación de la obra por parte del espectador.
Contenidos, técnicas y planteamientos: viejos y nuevos cánones estéticos y semióticos
Cuestiones ancestrales y preocupaciones fotográficas contemporáneas. Recursos expresivos, procedimientos operativos y opciones técnicas. Coherencia y estilo personal. Estrategias de la creación artística en el ámbito de la fotografía actual.
La imagen del tiempo
El tiempo. Tiempo y espacio. Tiempo y movimiento. El tiempo humano: la identidad, la memoria y la muerte. El Tiempo y la Fotografía. La sociedad de la imagen y la información.
Elaboración y realización de un proyecto fotográfico*
Características y finalidades de un proyecto fotográfico. Motivaciones e inclinaciones subjetivas. Tema y orientación. Memorias y guiones: el antes y el después. Configuración, contenido, estilo y formas de presentación: potencialidades y compatibilidad. El plan de trabajo: tiempos, metodología y organización. El trabajo del campo. Control y revisión. Selección y edición. Montaje y ensamblaje.
*en este apartado se realizará físicamente el proyecto personal por parte de cada participante. Los proyectos, individuales y de libre inspiración, serán orientados a su presentación final para exposiciones, becas y concursos, publicaciones... (ejemplos: BAC, Fotopres, Becas Botín, Becas CAM, Becas Caja Madrid, European Publishers Award…)
Producción en la creación fotográfica
El trabajo de producción en fotografía. La producción de una exposición.
Marketing artístico: Estructura y funcionamiento del mercado del arte y difusión de la obra de autor
Papeles y funciones de los actores del escenario. Peculiaridades y diferencias geográficas y culturales. Financiación, becas y concursos. El portafolio o la presentación. Estrategias específicas de promoción del trabajo.
Visitas a exposiciones y actividades de crítica