ÁREA DE TEORÍA I

Los orígenes del arte cinematográfico

• Los fundamentos de la estética cinematográfica.
• Exposición y análisis en profundidad del Modo de Representación Institucional (MRI), las pautas por las que se rige el cine clásico. Sus bases conceptuales y estéticas, sus límites y su vigencia.
• Los primeros años: el cine como artesanía popular y juguete tecnológico.
• De George Méliès a David W. Griffith: el desarrollo de una sintaxis cinematográfica y la consolidación del cine como manifestación artística.
• Recorrido histórico por la tradición del cine mudo (Chaplin, Keaton, Einsenstein, Dreyer, Von Stroheim...).
• La alternativa europea: evolución de las cinematografías de Europa hasta los años 50. Realismo poético (Renoir, Clair, Carné...), expresionismo alemán (Lang, Murnau, Pabst, Wiene...), surrealismo (Buñuel, Cocteau...), neorrealismo (Rossellini, De Sica, Visconti...).

ÁREA DE TEORÍA II

El cine clásico

• Recorrido histórico por la tradición del cine norteamericano clásico (años 30 a 60).
• Los géneros del Hollywood clásico. El melodrama, el cine negro, la comedia, el western, el musical...
• De Ernst Lubistch a Alfred Hitchcock pasando por John Ford o Howard Hawks: análisis de la obra de los grandes directores más ligados al MRI (Wilder, Preminger, Huston, Capra...).

Bloque de cine oriental

• Primer bloque del monográfico sobre cine oriental. Japón: clasicismo (Ozu, Kurosawa, Naruse, Mizoguchi), documental, modernidad y autores contemporáneos (Kitano, Suwa, Kawase...).
• Segundo bloque del monográfico sobre cine oriental. China-Taiwán - Hong Kong: tres caminos hacia la modernidad.
• Tercer bloque del monográfico sobre cine oriental: Otras cinematografías: Korea, Irán, Filipinas, Tailandia.

ÁREA DE TALLER PRÁCTICO

Taller de escritura creativa

• La crítica cinematográfica como texto literario.
• Qué debe exigírsele a una buena crítica. Lectura comparada y valoración de críticas ajenas.
• Cómo elaborar un texto analítico, crítico y argumentativo.
• Puesta en común y lectura crítica de los textos de los alumnos.
• Las principales corrientes y líneas de pensamiento en la crítica cinematográfica. La política de autores.

Desarrollo de la mirada cinematográfica

• Cómo ver cine. Estrategias de consumo, decodificación y comprensión de la experiencia cinematográfica.
• Los juicios de valor aplicados al cine. Cómo se fundamentan. Cómo se argumentan.
• La autoría cinematográfica. En qué consiste. Cómo reconocerla. Cómo contextualizarla. Cómo explicarla.

Proyecto colectivo de crítica cinematográfica

• Los géneros periodísticos aplicados al cine (noticia, reseña, crítica, entrevista, perfil, crónica...).
• El día a día de las redacciones periodísticas.
• Nociones básicas de edición de textos.
• Lectura en común, revisión y corrección de los textos de los alumnos.

ÁREA DE TEORÍA III

Modernidad, posmodernidad y sensibilidades contemporáneas

• Hacia una nueva mirada cinematográfica: consecuencias en el cine de la crisis de posguerra.
• Las grandes rupturas de los años 60. Irrupción de los cines modernos.
• De la nouvelle vague (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette...) al free cinema y la new wave británica (Richardson, Clayton, Anderson...). Las nuevas olas del Este de Europa y Latinoamérica. Nuevos cines alemán (Kluge, Wenders, Herzog, Fassbinder...), italiano y español.
• Del underground neoyorquino al Nuevo Hollywood: la consolidación de un nuevo cine norteamericano.
• La posmodernidad en el cine.
• Corrientes, tendencias y grandes autores del cine de las últimas décadas.

SEMINARIOS Y MONOGRÁFICOS

Seminarios (*puede cambiar el tema)

• Radiografías del cine fantástico. 
• Nuevas tendencias del cine contemporáneo.
• Nuevas tendencias de la ficción televisiva.
• La mirada femenina. Otra historia del cine

• Monográficos de análisis fílmico centrado en temas que marcan la historia del cine como el amor, la violencia, el paisaje, el cuerpo, el viaje, etc.

Monográficos de directores

David Cronenberg, Claire Denis, Pedro Costa, Martin Scorsese, David Lynch, Gus Van Sant, Leos Carax, Charles Chaplin, Flaherty, Hawks, Lubitsch, Lang, Rosselini, Eustache, Bresson, , Dreyer, Bergman, Federico Fellini, Tarkovski, Buñuel, Cassavetes, John Ford, Welles, Kiarostami, Fassbinder, Godard, Garrel, Béla Tarr, Linklater, Tarantino, Billy Wilder, Rohmer, Chantal Akerman…(estos son posibles monográficos que pueden impartirse).

Visionados

Cada semana los alumnos verán una proyección relacionada con el temario que se está impartiendo. La proyección incluirá un cineclub y análisis de la película.