Aprenderemos a prepararnos para nuestro trabajo, a llegar hasta él en condiciones óptimas, es decir, dispuestos a abrirnos al movimiento y ponernos en marcha, en ruta.

Para el actor resulta esencial hacer un chequeo del cuerpo, de su movimiento: una toma de conciencia. Utilizaremos el yoga y su extrema sabiduría a la hora de alinear e identificar nuestras tendencias corporales para, si es el caso, corregirlas o al menos tomar consciencia de ellas. Considerar y trabajar el cuerpo como una unidad, manejando parámetros fundamentales: columna como guía del movimiento, conexión coronilla-coxis, centro… con el fin de desarrollar toda su plasticidad que nos permita ir al suelo, desplazarnos, girar, saltar o permanecer en quietud.

Aprender a escuchar al cuerpo, sus potencialidades y sus límites, con el objetivo de alcanzar una fisicidad más orgánica, siempre respetando los límites y tendencias de cada uno.

Plantearemos improvisaciones individuales, pero también exploraremos el trabajo con el otro y la enorme potencialidad creativa del grupo.

Trabajaremos asimismo con el espacio, nuestro escenario de acción, para comprender la importancia de dominarlo, algo fundamental para cualquier intérprete.

El conflicto, la dramaturgia en el movimiento y la danza. Trabajar sobre el cuerpo en conflicto. En busca de un movimiento que cuente y cuente a los demás de nosotros y/o de nuestros personajes. El movimiento considerado como una parte esencial de la necesidad de contar, expresar. El movimiento y la danza, para contar cosas, siempre.